Художественное освоение Арктики: ЦАСУ на конференции «География искусства»
На пленарном заседании конференции стажер-исследователь ЦАСУ Ксения Арцыбашева и стажер-исследователь проектно-учебной лаборатории муниципального управления ФСН Вероника Ежова представили доклад на тему «Художественное освоение Арктики: формирование пространственных образов в работах Александра Борисова». Доклад был посвящен анализу творчества Александра Алексеевича Борисова — художника-полярника, уроженца Русского Севера (Вологодская губерния, ныне Красноборский район Архангельской области), участника арктических экспедиций конца XIX — начала XX вв. Борисов не только создавал живописные работы, но и выступал как исследователь и популяризатор Севера. Его поездки в Большеземельскую тундру, остров Вайгач и на Новую Землю сопровождались полевыми наблюдениями, на основе которых были написаны книги и путевые очерки, в том числе «У самоедов. От Пинеги до Карского моря» и «В стране холода и смерти».
Исследовательницы в докладе подняли вопрос: как в текстах и живописных работах А.А. Борисова формируется визуальный образ Арктики? Анализ в русле критической географии основан на сопоставлении экспедиционных текстов художника и его живописных работ. Несмотря на происхождение с Русского Севера, художник занимает двойственную позицию наблюдателя: его взгляд укоренён в опыте жизни на Севере, однако Арктика предстает как качественно иное пространство. В текстах прослеживается градация «освоенности»: территории до Архангельска воспринимаются как знакомые, тогда как начиная с Пинеги и далее пространство приобретает статус «чужого» и требующего фиксации и осмысления. Это позволяет говорить о переходе от «своего» Севера к «другому» Северу.
Такая двойственная позиция определяет особенности визуальной репрезентации Арктики. Живопись Борисова формирует эффект доступности пространства взгляду: чёткая композиция и читаемость пейзажа создают представление потенциально доступного человеку пространства. Серийность работ и их пленэрный характер способствуют формированию устойчивого визуального кода Арктики. Особую роль играет цвет: разложение белого на сложную систему оттенков (голубых, розовых, фиолетовых, жёлтых) выступает как механизм дифференциации изначально однородного и воспринимаемого как «пустого» пространства. Цветовая палитра варьируется от мягких, «дружелюбных» тонов обитаемых территорий до насыщенных, более напряжённых оттенков, формирующих образ пространства, обозначаемого самим художником как «страна холода и смерти».
Образы местных жителей, ненцев, с одной стороны, выступают индикаторами обитаемости, показывая, что пространство не является полностью «пустым», с другой — оказываются включёнными в ландшафт наравне с животными и предметами быта. При этом в текстах их можно интерпретировать как «проводников», маркирующих маршруты, способы передвижения и адаптации к среде.
Несмотря на драматичность экспедиционного опыта, в текстах Борисова экстремальные ситуации нередко описываются с романтизацией самого факта пребывания в Арктике, тогда как в живописи те же сюжеты приобретают более интенсивное эмоциональное звучание. Эстетизация экстремальности выступает способом её символического преодоления. Работы Борисова объединяют документальную точность и художественное осмысление и дополняются его рассуждениями о хозяйственном освоении региона. В результате работы художника можно рассматривать не только как репрезентацию, но и как форму конструирования Арктики как доступного восприятию и потенциально осваиваемого пространства.
Помимо этого, стажер-исследователь ЦАСУ Кир Ламской выступил модератором секции молодых ученых и представил на ней доклад «Wakabaot Long Saenataon: "полковнику никто не пишет" по-хониарски, или музыкальные проявления урбанизации в Океании». «Wakabaot Long Saenataon» (1950-ые, авт. Эдвин Ситори) — песня про обычную прогулку по китайскому кварталу Хониары, столицы Соломоновых Островов. Простая прогулка некогда жителя островной периферии по этническому кварталу столицы отражает понятный всем гражданам новых океанийских стран конфликт старой, родной, и новой, чуждой, реальности. «Wakabaot Long Saenataon» — песня про эмиграцию и чувства «лишности» в новом месте, чуждости вдали от дома, в большом городе, где дома толком больше нет. Она стала негласным гимном не только Соломоновых Островов, но и всей Меланезии, классикой тихоокеанского народного творчества.
«Wakabaot Long Saenataon» — запечатлённый момент точки бифуркации общественной жизни меланезийцев и всех океанийцев. Деконструкция семиотического пространства «Wakabaot Long Saenataon» с позиции пространственных процессов отражает смену траекторий городского и регионального развития Океании, паттернов расселения, «вынужденное» нациестроительство на базе разрозненных общин и колониальных чужаков, даёт характерный и типологический страноведческий портрет малых островных стран Тихого океана.
Кир Ламской